SOFIA ARGÜELLO - 18 | Largas exposiciones

Hola ¿cómo estás? Gracias por estar del otro lado y tomarte un ratito para compartir este espacio.

Este mes empecé a reflexionar sobre el tiempo. Cuánto más tiempo pasamos observando, más información podemos interpretar; cuanto más tiempo se mantiene abierto el obturador de la cámara, más luz se imprime en la fotografía; cuanto más tiempo estamos en un mismo lugar, más asimilamos sus características.

Este mes tomé la decisión de pasar más tiempo en Argentina de lo que había planeado en un inicio. Me permití una larga exposición en este lugar conocido y empecé a reflexionar sobre lo que puede habilitar el tiempo de observación sin apuro y sin plazos.

Por eso, quiero escribirte sobre: largas exposiciones. Entendiendolas, más allá de su uso técnico en la fotografía, como ese tiempo extendido en el que nos permitimos recibir toda la información que los escenarios nos ofrecen.

En antropología, pasamos largos periodos de tiempo observando, conversando y haciendo preguntas, acercándonos a un mundo nuevo para comprender su complejidad. En fotografía, las largas exposiciones pueden acompañar una intención similar. Cuando el obturador se abre, todo lo que ocurre frente al lente deja una marca en la imagen. Si el tiempo se prolonga, se puede generar una “observación extendida": como cuando escuchamos o miramos durante mucho tiempo, dejamos que la información se acumule y forme una huella en nuestro propio “sensor”.

En esta línea quiero compartirte 4 proyectos que pueden abrir preguntas en vos o invitar a la reflexión sobre exposiciones y tiempos.

1. Lo que pasa mientras dormimos

Paul Schneggenburger es un fotógrafo alemán que vive y trabaja en Viena. En 2010, inició un proyecto que se extendió hasta el 2025, llamado: The Sleep of the Beloved. Trabajó con parejas y familias retratándolas mientras dormían. En su estudio montó una cama con sábanas negras y velas. A la noche, acomodaba la cámara, encendía las velas y se retiraba. A las seis horas de exposición aproximadamente terminaban los retratos. La serie superó las 120 imágenes.

¿Qué sucede con las parejas mientras duermen? ¿Sueñan juntos pero cada uno por su cuenta o comparten algunas emociones?

-Fotografías de Paul Schneggenburger en The Sleep of the Beloved-

Este proyecto propone períodos de exposición super extensos y hace una invitación a observar dos cosas que no podemos ver con nuestros propios ojos: las secuencias de movimiento y el momento de sueño. Al abrir esta puerta, creo que nos permite pensar en la complejidad de un momento que parece ser un vacío en nuestro día a día, pero en realidad está lleno de información.

¿Cuántos momentos de nuestro cotidiano parecieran estar vacíos, pero, por lo contrario, contienen información muy valiosa?

2. Cuáles son los límites

Marina Abramović es una artista serbia reconocida como la 'abuela del arte de la performance'. En sus obras desafía los límites del cuerpo, física y psicológicamente. Durante más de cinco décadas, ha transformado su vulnerabilidad en una forma de expresión artística, explorando temas como la confianza, la resistencia y la interacción entre el artista y el público. Sus propuestas suelen contar con períodos prolongados de quietud o acciones repetitivas, enfrentando al artista y al público al desafío de sus propios límites y la incomodidad que eso trae.

512 Hours fue una obra del año 2014, donde Marina eliminó cualquier tipo de estímulo externo e invitó a los visitantes a entregar sus teléfonos y relojes para ser parte de la experiencia. La obra de arte fue esa interacción en sí misma. Un ejercicio que invocó la quietud para despertar los sentidos de los participantes en un contexto digital lleno de distracciones.

Su trabajo es un disparador para pensar en la incomodidad del paso del tiempo, el apuro por avanzar sin mirar el camino y el miedo a la pausa. Nos invita a preguntarnos qué nos pasa por el cuerpo, cómo manifestamos nuestras emociones cuando no nos distraemos en el camino y qué nos trae la resistencia.

3. La huella de la luna

Darren Almond es un artista inglés que reside en Londres y publicó un proyecto en 2014 llamado Fullmoon que presenta diferentes paisajes que resultan de largas exposiciones utilizando como fuente de luz la luna llena. Él viaja a lugares que están alejados de las luces fuertes y el movimiento de la gente para registrar paisajes que se podrían perder en un futuro por la actividad humana.

-Shan Shui, China, 2008 / Ojo de dragón , China, 2008-

El resultado me transmite calma y un estado meditativo. En lo personal, me conectó con la elección del tema de esta carta y con la idea de poder contemplar un momento dejando el tiempo a disposición para que entre la luz. Es un lindo ejercicio ¿o no?

4. Horizontes sin tiempo

Hiroshi Sugimoto es un fotógrafo japonés radicado en Nueva York. En 1980 comenzó un proyecto de largas exposiciones llamado Seascapes. Este trabajo nos permite acceder a un estado de contemplación, donde el tiempo pareciera detenerse.

“Agua y aire. Tan comunes son estas sustancias, que apenas atraen la atención y, sin embargo, garantizan nuestra propia existencia.”

“Cada vez que veo el mar, siento una relajante sensación de seguridad, como si visitara mi hogar ancestral; me embarco en un viaje de ver.”

Su trabajo invita a explorar toda la información de una larga exposición en la simpleza, pero al mismo tiempo inmensidad, de un horizonte. Siento que trae un elemento más para pensar el tiempo y la contemplación como invitación para pensar en la simpleza de nuestra existencia.

Gracias por llegar hasta acá. Espero que hayas disfrutado tomarte este momento de pausa.

Podés suscribirte acá para recibir las próximas cartas. Y si te surge alguna idea, proyecto, colaboración o intercambio, no dudes en escribirme. Te mando un abrazo enorme y nos leemos!

Sofi

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